Les Miserable 的票是在 Expedia 訂的, 便宜了40塊, 原本還擔心會不會是很爛的位子, 結果居然是前三排還算中間的位子耶!! 真是開心啊, 第一次坐在這麼前面看戲. 除了兩大主角 Valjean and Javert 以外, 飾演 Fantine 的女演員是我最喜歡的. 她唱 I dreamed a dream 時, 我幾乎要流淚了; 而且她讓我覺得眼神一直有交會, 通常要資深演員才能讓觀眾有這種感覺吧. (呵呵~~坐前面真是太好了) 飾演 Eponine 的年輕女孩, 唱法和我聽慣的 Lea Salonga 版相差極大, 一時很不能適應, 她的唱法感覺上很青澀, 幾乎沒有轉音; 而介紹上寫她是一位童星, 七歲就參加音樂劇演出, 理應是老手了, 不像會犯這樣的錯誤. 於是我轉念一想, 就音樂劇的原則而言, 唱腔代表劇中人的個性, 那麼 Eponine 的確像是這樣的個性吧, 沒有矯飾, 年輕而生澀; 相對地 Lea Salonga 唱的 On my own, 就太老氣了, 像是個滄桑的情場失意者. 但實際上 Eponine 根本還沒有體驗過愛情裡真正的甜蜜與痛苦, 她的初戀, 不過就是一場迷戀倒影的水仙, 愛上了自己的影子; (慘了, 我真的老了…居然開始用教訓的口吻評起 Eponine 的本質來) 她的痛苦, 不過是每個人必經之路, 不需要也不適合用那麼華麗的方式呈現.
用這個角度去想, 幾乎完美模仿 CD 版的 Marius 就太沒自己的風格了. 他唱的 Empty Chairs & Empty Tables, 都可以和我腦袋裡的音樂重疊了. (附帶一提, 我旁邊坐的人說今天的 Marius 是他朋友演的, 所以他來捧場. 我看的那一場, Marius 確實是換了人, 介紹裡附了leaflet)
Javert 跳河的那場戲, 從 CD 裡就有說明過, 舞台上並沒有地方讓他跳, 而是讓橋的佈景緩緩上升造成視覺效果. 現場一看, 效果還滿清楚的, 配合上流水的音效, 讓人一目瞭然 Javert 是跳河後沉在水裡了. 雖然常有人說音樂劇的精華幾乎都在音樂裡, 但配合上動作還是才能讓人看到一齣戲真正完成的樣子啊~
飾演 Valjean 的演員, 唱功和演技當然是沒話說啦. 我特別觀察的是, 他怎麼詮飾對 Cosette 的微妙感情, 在各種悲慘世界版本中, Valjean 都被安排或多或少對養女的曖昧, 在音樂劇裡雖然沒有特別著墨, 但這位演員顯然是偏向 Valjean 對 Cosette 有特殊感情的詮飾. 觀察這個好像很無聊… 但不可否認的是音樂劇的深度遠不及原著, 雖然我們仍然看到了 Valjean 偉大的犧牲情操, 流言斐語的殺傷力, 社會的無情殘敗, 學生的不成熟熱血, 但卻沒有絲毫的悲慘感, 因為在悲慘尚未醞釀成形前, 光明就已降臨; 即使是最醜惡的 Thenardier 夫婦, 在被塑造成丑角後, 也沖淡了不少衝擊而成為僅次於Fantine/Eponine之後的主角. 所以何不讓戲劇歸戲劇 (音樂歸音樂), 人道關懷歸人道關懷? 藝術的價值, 在讓人共鳴而融入此刻, 並不在於你懂了多少, 被教化了什麼.
對紐約人而言, 大概音樂劇太常見了. 如果在台灣, 通常我們都是拚命鼓掌, 非逼得人家二次三次謝幕不可. 但紐約人在全員第一次謝幕後, 大家就散了, 讓我有些驚詫.
當天正好遇到跳蚤市場, 還遇上了拍賣會, 拍賣一些老明星的物品. 某女星(太老了, 不認識)的衣櫃以2600賣出, 不知道算高還低. 不過看熱鬧的人多, 真正下標的人少吧.